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曾遍布农村大集的木版年画，如今几乎从人们的视野中消失。然而，记者近期在山东省聊城市采访发现，这一古老艺术在传承人的创新下，重获生机，有了一副“别样面孔”。
一张年画，五种颜色就要刻五块版，耗时一个月；手工印刷每次只能印一种颜色，套色有丝毫错位就会成为废品——说起木版年画制作的艰辛，６７岁的郭春奎感慨道，这样精雕细刻打磨出来的年画，完全没法与机器印刷的铜版纸年画去拼市场。
聊城市东昌府木版年画是第二批国家非物质文化遗产之一，当地能雕刻和印制木版年画的人现已寥寥无几。郭春奎也是在退休之后，才重拾这一搁置了３０多年的手艺。
郭春奎年轻时拜师栾氏木版年画第五代传人，但师傅的手艺在他这里有了新的发展。在他的工作室里，除了小刀、小铲、凿子等传统雕刻工具，记者还看到了一台电动铣床。“先手工刻出线版，空白地方用铣床仔细磨平，效果好还省时间。”他说，刻完之后再用铣床打磨一遍，可以充分去掉毛刺和棱角，让线条更细腻。
在传统的门神、灶王、吉祥画等基础上，郭春奎也对年画的内容进行了大胆革新。记者看到，民俗风情、《智取威虎山》等都被他刻进了画版；他设计的趵突泉、大明湖、“运河聊城”等年画，也被旅游管理部门连版买走。
失去了大众市场，郭春奎反其道而行让年画走起了精致路线。他将年画装裱、制册、镶框，让年画从贴在门窗、灶头的祈福寄托，变成了可以悬挂、摆放、收藏的艺术品。他说：“很多企业和政府部门买过去，作为地方特色文化纪念品送人。”
他告诉记者，这几年来他的年画市场越来越好，一年下来能卖出１０多万元。“方便携带是一方面，更主要的原因是大家对中国传统文化越来越自信。”郭春奎说，地方政府近年来也加强了对传统文化和艺术的发掘、保护和推介，让他对自己的作品充满信心。
虽然为年画找到了“升级版”的市场，但在郭春奎看来，木版年画的传承危机还没有解除。他曾向乡亲们免费传授木版年画制作技艺，但除了家人，真正愿意学、坚持学的人几乎没有。
为此，郭春奎建起了永兴堂民俗文化传承大院，免费让人们体验木版年画的雕刻、印刷过程，大院如今已成为当地有名的文化景点。他还被１０多所中小学邀请前去讲课，每年３０多节课程对他而言并不轻松，他却乐在其中。
“文化要传承，首先要人们多一些了解。”他说，如果大家都遗忘了年画，传承才会真的中断。即便哪天他拿不动刻刀了，这些工作他也会坚持下去，不能让这门技艺湮没在历史长河中。（完）
